Terry Richardson: Die Momentaufnahme, die die Mode erschütterte
Terry Richardson.
Der Schnappschuss, der die Mode erschütterte.
Hineingeboren ins Bild
Terry Richardson wurde 1965 in New York geboren – als Sohn von Bob Richardson, einem der gefeiertsten und zugleich zerrissensten Modefotografen der 1960er-Jahre, dessen innovative Arbeiten für Harper’s Bazaar und Vogue eine Ära prägten, während Schizophrenie und Drogenmissbrauch sein Leben aus der Bahn warfen. Seine Mutter, Norma Kessler, war Schauspielerin. Terry wuchs im Sog der Modefotografie auf – mit all ihrem Glamour und all ihren Schäden direkt vor Augen.
Er wollte Punk sein
Die Fotografie war nicht der erste Plan. Nach der Scheidung seiner Eltern zog Richardson mit seiner Mutter und seinem Stiefvater, dem englischen Gitarristen Jackie Lomax, nach Woodstock. Er wollte Punkmusiker werden und spielte vier Jahre lang Bass in der Band The Invisible Government. Erst später – mit der Kamera in der Hand – fand er das Medium, das seinen Namen erst groß machen und dann zerstören sollte.
Gegen den Hochglanz
Richardson schuf einen Look, der das Gegenteil von allem war, was die Modefotografie geworden war. Wo die Branche auf Hochglanz, Retusche und Inszenierung setzte, waren seine Bilder flach ausgeleuchtet, roh wie Schnappschüsse und vor schlichtem Weiß fotografiert. Der erhobene Daumen, die übergroße Brille, die er seinen Motiven reichte, damit sie „so tun konnten, als wären sie er“ – das wurde zu einer visuellen Handschrift, die tausendfach kopiert wurde.
„Er nahm den Studio-Hochglanz weg und ließ etwas zurück, das unangenehm echt wirkte.“
Das meistkopierte Auge der Mode
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere fotografierte Richardson Werbekampagnen für Marc Jacobs, Supreme, Tom Ford, Yves Saint Laurent, Sisley und Aldo sowie Editorials für Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, i-D und Vice. Er fotografierte den Pirelli-Kalender 2010 und eine ganze Riege der größten Namen seiner Zeit – darunter Barack Obama, Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus und Cameron Diaz.
Seine Bücher machten die Ästhetik zu Sammlerstücken: Hysteric Glamour (1998), das berüchtigte Terryworld (Taschen, 2004) und Lady Gaga x Terry Richardson (2011), fotografiert über 46 Tage auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Ein Jahrzehnt lang war dieser Schnappschuss vor weißem Hintergrund das meistkopierte Bild der Branche.
Ein Vermächtnis, das sich nicht trennen lässt
Seit 2001 wird Richardson von zahlreichen Models sexuelles Fehlverhalten vorgeworfen – er soll sie am Set zu sexualisierten Szenen gedrängt oder genötigt haben, teilweise ohne klare Zustimmung.
Rund um 2010 war die Kritik nicht mehr zu ignorieren: Model Rie Rasmussen stellte ihn in Paris öffentlich zur Rede und nannte seine Arbeit erniedrigend, und das ehemalige Model Jamie Peck schrieb über ein verstörendes Erlebnis, das sie mit neunzehn mit ihm gehabt hatte. Als 2014 weitere Berichte ans Licht kamen, veröffentlichte Richardson einen Brief, in dem er sich verteidigte.
2017 hörten Marken und Verlage, darunter Valentino, Bulgari sowie die Condé-Nast-Titel Vogue, GQ, Glamour, Vanity Fair und Wired, auf, ihn zu beauftragen. Seit 2018 ist er nicht mehr aktiv als Fotograf tätig. Sein Einfluss auf den Look der Mode ist real – doch ehrlich lässt sich darüber nicht sprechen, ohne auch dies zu erwähnen.
Die Ästhetik hat den Mann überdauert
Die Ironie ist, dass der Stil den Fotografen überlebt hat. Der rohe, direkte, unretuschierte Look, den er berühmt gemacht hat, wurde zur Standardsprache der sozialen Medien und moderner Kampagnen – der Beweis, dass eine Ästhetik die Person, die sie populär gemacht hat, weit überdauern kann. Die Bilder sind überall; der Mann dahinter nicht.
Premium, unretuschiert.
Strike Pro – unsere Eigenmarke. Klar, selbstbewusst und so gemacht, dass sie mit und ohne Studiolicht gut aussieht.
Sichern Sie sich 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung
Schließen Sie sich über 20.000 Abonnenten an. Erfahren Sie als Erster von neuen Drops, exklusiven Edits und Insider-Angeboten.